《春之祭》“最好看、最特别、最杨丽萍”!

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  杨丽萍新作·现代舞剧《春之祭》

12.27-28杨丽萍新作·现代舞剧《春之祭》.jpg

   (点击海报即可购票)

    时间:2019/12/27-28(周五-六)19:30

    地点:杭州余杭大剧院·大剧场

    票价:VIP680/480/380/280/180/50(惠民票)元

    套票:980套票(680元*2)780套票(480元*2)

    提示:本场演出1米以下儿童谢绝入场

    

    《春之祭》百年传奇

    ——舞蹈艺术皇冠的明珠

    诞生百年以来

    吸引历代舞蹈大师

    倾其才华诠释《春之祭》主题

    

    由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧《春之祭》于1913529日在巴黎上演。自首演后,《春之祭》成为现代编舞大师们的试金石,各位舞蹈家都根据各自对音乐的理解,演绎着自己的《春之祭》。

    最为著名的《春之祭》版本有:

    美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆版德国舞蹈家皮娜·鲍什版

    杨丽萍与《春之祭》

    植根中国文化,坚信生命的轮回与责任,借《春之祭》重新诠释人与自然的关系。

    “一年前,随着开始考虑创作基于东方理念的《春之祭》时,我内心的一些想法油然而生。可能是这个创作涉及的三个主题——传统文化、自然和舞蹈,离我的心如此之近,我的创作冲动无法抵挡,就像很多舞蹈艺术家在过去的一百年中一直无法抵挡一样。我既非常兴奋,又诚惶诚恐,我希望和我的创作团队一起,努力达到一个既自我又非常真实,能够令我们引以为傲的境界。”

    ——杨丽萍

    东方舞台解码下的西方芭蕾

    一百多年前,斯特拉文斯基写下了《春之祭》,这原本是一部芭蕾舞剧的音乐,却好像一组充满了无限可能性的密码,百年来吸引了无数顶级舞蹈艺术家为之着迷。

    2016年,杨丽萍组建了一个国际化的顶级团队,与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。两年之中,他们穿越幻像,历经轮回,从“无”中创造“有”,以东方释西方;以不同,求大同。

    这部《春之祭》,是解构经典的《春之祭》,是全新结构的《春之祭》,是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新演绎的《春之祭》。舞台形式上充满了神秘的东方元素,舞蹈语言则在一贯对的杨氏舞蹈美学的基础上又有了全新的探索。剧情上,更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。

    杨丽萍版的舞蹈剧场《春之祭》讲述了这样一个故事:“神”因为有了悲悯之心,自愿坠入红尘,历经万千,变成了“人”;“人”因为有了觉悟之意,甘愿奉献,无畏牺牲,又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。

    人们在大地上奔忙,人们在大地上歌舞;人们在大地上生活,人们在大地上幻灭;人们在大地上觉悟,人们在大地上渡与被渡,立地重生。

    这,就是杨丽萍版本的《春之祭》,我们在春天里等你,仅以一颗虔诚献祭舞台艺术的心。

    主创阵容:

    杨丽萍—总编导

    国家一级演员,中国舞蹈家协会副主席。

    凭借着惊人的舞蹈天赋,独树一帜。1986年,她创作表演的《雀之灵》,唯美空灵,一举成名。

    主要代表作品:《雀之灵》、《月光》、《两棵树》、《雀之恋》等

    2003年开始,杨丽萍先后创作了《云南映象》、《藏谜》、《云南的响声》、《孔雀》、《十面埋伏》、《黄山映象》、《孔雀之冬》、《平潭映象》等大型舞台作品。曾荣获“中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖”;日本大阪国际艺术节“最高表演奖”,中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖、最佳女主角奖、最佳编导奖、最佳服装设计奖等。2011年,杨丽萍作为代表人物之一,亮相美国纽约时代广场播放的《中国国家形象——人物篇》,领衔“中国式美丽”。

    叶锦添—美术总监

    作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装服装设计师、叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念,诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。2001年,叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖,为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

    在舞台艺术领域,叶锦添与诸多世界知名艺术家及著名艺术团体合作,包括罗伯特·威尔逊、弗兰克·德贡、张艺谋、赖声川、杨丽萍、以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。

    何训田—作曲

    著名作曲家,音乐新语言开创者,上海音乐学院教授。

    何训田不仅是音乐创造者,更是一位音乐理论家。他在1980年创立“三时说”和“音乐维度论”以及在1982年创立的“RD作曲法”等都可以说是惊世骇俗。1995年开创了国际唱片史上在全球发行第一张中文唱片的历史,他创作的《阿姐鼓》、《央金玛》等唱片在全球八十多个国家出版发行,销量数百万张。

    获得“1989—90美国国际新音乐作曲家比赛/唯一/杰出音乐成就大奖”等十五项国际作曲奖;获得“第三届全国音乐作品评奖/一等奖”等十三项国家作曲奖。国际华纳、朔特音乐等多个国际出版机构在全球出版发行他的作品;BBC苏格兰交响乐团、以色列交响乐团等数十个乐团为他的作品在全球做世界首演和演出。

    纽约时报、时代周刊、华盛顿邮报、泰晤士报、人民日报、CCTV、BBC、ABC、CNN、NHK、等全世界数千家新闻媒体和学术刊物评述了他的作品、作曲技巧和创作思想;他的理论和作品被誉为“具有划时代意义”、“无法在西方文献中找到的蓝本”、“最具个性的中国作曲家”、“他的音乐出现标志着中国有了自己的音乐学派”。

    梁戈逻—文学统筹

    中国舞蹈家协会成员,中国新锐舞台剧编剧、导演、网络舞蹈评论家。曾编剧、策划、执导多部大型舞台剧作品。

    法比亚娜·碧肖莉—灯光设计

    2000至2001年间曾担任比利时几个舞团的舞者,2002年回到罗马担任Romaeuropa艺术节的技术经理,2005年担任阿库·汉姆五天的技术总监设计。2013年全心投入灯光设计并荣获英国Kinght of lllumination最佳舞蹈灯光设计大奖。

    王焱武—制作人

    澳大利亚国防大学毕业,经济和法律双学士,现为澳洲持牌律师。

    曾任职于香港怡富证券,摩根史丹利国际股本市场部执行董事、摩根史丹利私人银行执行董事、瑞士银行特高私人资产管理部执行董事。

    现任云南杨丽萍文化传播股份有限公司总经理,公司旗下主要剧目有《云南映象》、《云南的响声》、《孔雀》、《十面埋伏》、《孔雀之冬》等。监制及出品:《藏谜》、《孔雀》、《平潭映象》、《黄山映象》、《十面埋伏》、《孔雀之冬》等大型舞台作品。

    法鲁克·乔德里—制作人

    法鲁克享有国际职业舞者生涯。1988年,作为舞者获得“亚洲成就奖”。他与舞者阿库·汉姆合作创立阿库汉姆公司。作为公司出品人,法鲁克将创造力置于其领导风格的核心,行程创新的商业模式来支持阿库汉姆的艺术抱负。他们的合作关系使该公司成为世界上最重要和最成功的舞蹈公司之一。从2016年1月起,法鲁克成为杨丽萍现代舞团的国际创意出品人。此外,他在2013年至2017年期间担任英国国家芭蕾舞团的创意出品人。法国外交部将他列入了世界文化演员和企业家排行榜百强。

    2018年法鲁克成为伦敦舞蹈中心舞蹈制作和管理硕士课程顾问,同年9月成为了印度当代舞蹈Prakriti杰出奖的合作艺术总监。

    巩中辉—执行编导

    毕业于北京舞蹈学院编导系曾任北京现代舞团执行艺术总监,现任贵州师范大学音乐学院教师。先后与“闲舞人”舞蹈工作室,纸老虎戏剧工作室、杨丽萍等合作,主演剧场包括:《推敲》、《朗诵》、《非常高兴》、《24节气》、《春之祭》、《十面埋伏》等作品,并巡演国内外,参加德国柏林艺术节、苏黎世国际艺术节、香港艺术节、新加坡艺术节、布里斯班和墨尔本艺术节等重要艺术节。其编创作品有《乡村医生》、《草三部曲》、《凉亭》等,是国内跨界舞蹈和当代剧场的成熟创作者及表演者。

    李一朦—执行编导

    纽约百老汇SHOW《极限震撼》唯一亚洲舞者。毕业于北京舞蹈学院现代舞编导,曾任北京现代舞团驻团舞者,代表作有:现代舞剧《十二生肖》、《二十四节气·花间十二声》、《十月·春之祭》、《三更雨·愿》、《第一束光》、《家书》、《失乐园》、大型原创舞剧《明安图》。

    获奖作品包括:第六届桃李杯比赛《女兵》金奖,第四届CCTV电视舞蹈大赛《女兵》银奖,第一届国际芭蕾舞暨编舞比赛国际十二强,大型原创民族舞蹈《明安图》获内蒙古自治区“五一个”工程奖。

    主创人员:

    总编导/艺术总监:杨丽萍

    美术总监:叶锦添

    作曲:斯特拉文斯基  何训田

    文学总监:梁戈逻

    执行编导:巩中辉  李一朦

    制作人:法鲁克·乔德里  王焱武  杨劲

    灯光设计:法比亚娜·碧肖莉

    视频动画:托比亚斯·格瑞米勒

    特别编导:和尚

    化妆造型:陈明朗

    舞台技术:桑德·隆

    项目经理:马迅

    演员:

    陈子夜、大朱(朱凤伟)、冯晓凡、高琪、韩玉琦、吕程亮、李一朦、明珂如、倪箐霞、欧阳靖、水月(肖涵)、吴嘉玲、王宇婷、小金花(董继兰)、岳悦赵颖、张春雨

    注:排名不分先后,按姓氏拼音排序

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