水墨画的生命力:桑火尧境象主义个展从新加坡来到杭州

城市日历

 今天下午,“境象主义——桑火尧杭州个展”在人可艺术中心开幕。桑火尧是上虞人,毕业于中国美院,曾任浙江美术馆副馆长,他的画室就在凤凰山南麓。这个土生土长的浙江人,前几年卸任浙江美术馆副馆长,离开杭州,北漂去了北京,在中国艺术研究院开始新的艺术修行。

近年来,他的作品不断在世界各地参展,越来越多把自己和独特风格的绘画呈现世人眼前。这次,结束了在新加坡当代美术馆的展览,他又回到了杭州,在人可艺术中心展出了25幅作品。

绘画是艺术情境的表达

全部作品中,最特别是一个水墨装置《点亮》,与其他24幅不同,单独占了一个展厅。展厅正对门口的墙上挂着一幅橙色的画,地面上整整齐齐排满了一排排的马灯。 “这是一件带有情感的东西”,作家解释,画中是鲜活的、跳跃的感觉,灿烂的橙色给人带来愉悦,表达了他对年轻人的印象。

地上的马灯是部队废弃,他在部队仓库工作时捡来的。橙色表达的是光与火的感觉,一个个马灯就像一个个人站在地面上,灯是没有点亮的,而墙上的画就像暖光光源一样。画想表达的是人应该又敬畏之心,又社会良知和责任感,给人一种精神上的震撼以及积极的憧憬和向往。 

其他画作,如《上海的秋天》是他对上海城市气质的感悟,大面积的蓝色和小块的橙色相互对比,具有独特的极简美感,展现上海包容、大气的城市性格。《静观》是融合了道家哲学的一幅,单一的灰白色涂抹,整幅画混沌一片,冲虚空明,让人提不起任何欲望。他说,他绘画时往往跟当时的环境心态吻合,是当时艺术情境的表达。

 境象主义:艺术家个人气质的探索

从2000年开始,桑火尧提出了“境象主义”的绘画理念,表达自己试图在中国意象和西方抽象之间,找寻出第三条艺术之路。“桑氏方块”成为他最明显的作品符号。他说,从1998年以前,他就一直学文人画,而经过宋元以来画家的探索,传统文人画已经太成熟了。 

画家在讲解

作为学工笔画出身的绘画者,他清楚古代工笔画对线条要求太高了。线是最基本的构图元素,而古代画家往往毛笔用的非常熟练,毛笔书法也有非常厚的功底。所以他想到用块面作为基本元素,代替线条,二十年来,他一直在探索和坚持。

作品《澄明之境》

所以,当代艺术家应该有一种天真的气质,在一次采访中他也提到。区别于儿童的童真,艺术家是由熟到生,由理性回到感性。笔墨、形式,这些熟练的东西,他要摒弃,然后要追求“一种语言的生疏”。这是从自己内心最简单的、纯真的一面。“我有个老师79岁时大哭不止,因为学吴昌硕太像。作为艺术家,学前人出不来,是很悲哀的东西。”

观众在看画

所以他非常强调艺术家独特的个人气质,而不在乎别人的评价。“当代的艺术,没有什么是不可为的。”桑火尧认为,改变是艺术的主旋律,古今中外的艺术概不例外。所以水墨画的生命力,也正在于此。本次个展持续到10月30日,艺术爱好者可以到现场近距离欣赏。


作者 Author

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Hongfang
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好的!!

Hongfang
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境象主义在杭州。

150****8879
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去参观一下

Hongfang
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130****1646
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生命力!

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