戏剧盲袋免费送!中国美院这个神仙毕设展限时开放,速来!

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设计+哲学,艺术+科学,新旧器物+技术文明……多媒介互动和艺术装置玩转跨学科与跨界的新鲜设计,带来大数据智媒体时代下的“新包豪斯和呼捷玛斯”!

还在研究人类生活吗?这群毕业生甚至在关心鱼/昆虫/植物/滑板/海洋/假山石/脑电波……

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约不到的毕业展限时返场


这其中还有多少的惊喜和亮点是你不知道的?本篇观展懒人包带你一探究竟。


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未来设计如何回归生活、重新发明日常?


我们生活中的柴米油盐如何与技术、艺术相融合?设计人文如何在一个高速变化的时代重建?这些作品从另一个视角观看世界,带来对生活的别样理解与感知。

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看不懂展览?神仙阵容深度解读!


由中国美院创新设计学院的研究员、老师、教授、策展人等组成的梦幻导览团队,每周末一个研究所轮值,与你相约公教活动啦!解锁创设学院五大研究所的设计议题,深度了解毕设全过程。拉至文末锁定参与!

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请查收本次展览全部作品的简介,来现场感受你最喜欢的作品吧!




展品全面赏析




#1-2展厅


1.对话·嵌合·失语


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|作品简介 在信息技术日新月异的当下,为应对数据安全与存储危机,以DNA为代表的生物存储技术正在迅速发展,而当作为生物遗传关键信息的DNA被数字信息介入时,数字信息与生物的边界被打破,“生命”将被再次重构。该作品以DNA的碱基序列、数据化的声音信息和生物大分子进化的微观图像为创作元素,通过现场收声进行DNA序列实时编辑,同时用制作DNA音乐的方式来实时生成声音,以此构建“人类与自然”、“数字与生命”的对话关系,最后将现场声音与生成的音乐映射到GAN生成的生物视觉中,以构筑“嵌合生命”,形成声音可视化表现,呈现以分子与数据为基础的“生命”、“物质+信息”的未来生命状态。

|项目成员 刘雪芹/刘陈婧/胡小瑶

|指导老师 俞同舟/郭磊

 

2.后视器官+内经图

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|作品简介 后设器官在手术室中运转,不断将数据传递,重组,编织生成新的器官,虚拟、机械、现实通过数据在空间中进行叠加。身体器官的自我意识被钝化,并进一步被编码,技术与被异化为商品的器官之间进行谈判。我们的身体是否是一件躯壳,在保留意识的同时,将器官作为可交易的主体,拥有一个没有器官的身体是否意味着在充斥控制和奴役的阶级结构中拥有一种脱离肉体的体验。脏器投射出未知的媒介本体,血液骨骼转化为虚拟山川河流,解构人体从而构造出由数据驱动的人体内世界。器官外化为天地自然,数据与人体精气神进行转译与交换,以二进制视角模拟人体运行,构建新东方主义下自我的《内经图》。

|项目成 陈子健

|指导老师 程斌/王志鹏

3.碳域

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丨作品简介 作品结合碳中和的全球语境和对校园环境的本土关怀,以校园碳足迹作为切入点,从外卖点餐、网络购物、流媒体播放等互联网操作行为入手获取基于良渚校区的大学生碳排放数据,并通过数字孪生技术对数据进行分析和可视化,呈现数字行为背后被人们所忽视的碳排放活动。作品使用全息投影、手势识别等技术丰富虚拟场景和交互体验,以此来强化一种感知,即数字行为对物质世界造成的影响之间的联系。作品通过数字沙盘展示以良渚校区为样本的未来社区碳排放路径,观众通过交互游戏消除碳排放,以期强调个人网络生活的碳行为与生活社区乃至整个社会环境之间的关系。通过本作品我们探讨全球碳中和语境下数字与物质、个人与社会、人类与自然之间的联系。

丨项目成员 陈泽/俞懿江/徐亦凡

丨指导教师 胡晓琛/顾文甲/陈天翼

丨类型 交互装置

丨技术 数字沙盘/手势识别/Unity

 

#1-3展厅

4.社区滑托邦

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丨作品简介 选题意在重新定义未来社区中人们的出行方式。据调研,滑板车、平衡车等微出行交通工具在未来将成为越来越多上班族出行的选择。为实现微出行的安全、高效和娱乐性,该项目提出融合多功能节点空间的“第三跑道”社区交通空间设计方案。设计过程借助动态人群路径模拟分析、Isovist视域分析等技术方法辅助社区交通空间形态的生成与优化,并以可回收塑料瓶盖作为社区交通空间的铺面材料,开发出一套完整的模块化系统,解决铺面模块在直道、转弯及上下坡的拼接问题。方案整体色彩设计应用色彩心理学中的静态色与动态色特征,形成交通空间的基本导视系统。该项目在解决社区流动性问题的同时,也通过多功能活动空间与色彩设计为社区增添了趣味性,展示了未来社区新型交通方式的美好愿景。

丨项目成员 方少东/汪扬帆/徐子怡

丨指导教师 苏雅婷/俞佳迪/黄建桦

丨类型 材料创成+空间模件

丨技术 生成式设计/群体智能/Isovist视域分析

 

5.栖昔岛

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丨作品简介 该项目应对新建住宅小区同质化现象严重,归属感缺失这一问题,提出了以地域文化和原社区文化精神为依托的公共空间设计方案,旨在未来社区中引入文化语境,通过在社区中心区域营造纪念性公共空间来完成社区集体记忆的复愈。作者通过对社区在地文化和集体记忆的调查研究归纳出社区的精神性,并以此为出发点探索空间形式语言,结合人群空间体验,评估、优化空间形态设计。此外,该项目将植物纤维半透明玻璃面板和由石块纹理翻模的清水混凝土作为主要建筑材料,通过材料实虚结合所营造出来的空间氛围及所传达的精神感受,创造一种新的人与人、人与自然、人与构筑物的交互形式。其在凝聚人们生态、生产、生活记忆的同时,又提供了一处新的记忆生成之所。

丨项目成员 梅淞涵/王之望

丨指导教师 苏雅婷/俞佳迪/黄建桦

丨类型 材料创成+空间设计

丨技术:  RealityCapture点云处理/Nudibranch排布辅助立面生成/V-Ray实时互动渲染

 

6.没有表演的表演

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 | 作品简介 将“阳台”这一空间形态 背后所暗含的‘观演”关系作为空间叙事的语境,思考“非表演”与表演之间的临界关系。叙事内容由“边界:内外-公私”三个关键词而形构出关于“阳台”的叙事结构,形成一个“非舞台”的舞台。作品围绕“阳台”而发生的表演性状态与可能发生的表演性事件构建出两套叙事语言,分别为“沙盒模型”与“模拟影像”,旨在打开观众的视听知觉,以空间观法、事件道具和行走叙事等设计策略,铺设出场颠倒内外的空间经验。

|项目成员 方铭璐/马梓恒/张朝然

 | 指导教师 谭彬/张婷/李诗琪

 

7.看(不)见的宇宙

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| 作品简介 人类建造探测器并试图触碰宇宙的边界,却如同“盲人摸象”式只能感知宇宙的一部分。作品以视障人群为突破口,利用“不可见的观测”作为研究对象进行讨论。利用“视觉成像图”的平面关系,将“宇宙奇趣”、“盲人摸象”和“视觉的剩余部分”三个板块解构为立体空间关系。“宇宙奇趣”是关于早期的猜想与实践;“盲人摸象”则将盲人摸象的概念与人类观测宇宙并举,以思辨其相似性;“视觉的剩余部分”意味着不可观测的世界。作品还围绕“观测”而创作了一系列虚构故事及其对应的微缩场景,以叙事设计的形式思辨“天文-人文”之关系。

|项目成员 段晓蝶/罗琬烨/郑林亦心

 | 指导教师 谭彬/张婷/李诗琪

 

8.设计戏剧性:逢场坐戏

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 | 作品简介 “戏剧性”作为一种先于经验世界的审美体验,常表现为转瞬即逝的高能时刻。该作品对“戏剧性”背后的促发机制展开研究,并进行谱系化的梳理。将这种超越日常的促发机制谱系与关注日常之用的造物体系相交叉,以之为异于家具、道具与展具设计的造物方法论,着眼“坐具”这一破题角度,自下而上地完成对“戏剧性”的逆向设计,使瞬刻持存。这些更新常识之物绵延联结并向上生长,化零为整地集成于同一界面,而界面内外之间的显隐关系则如同一个没有玻璃的橱窗。当观众与演员落座于这些坐具之上, 界面便被赋予了“类舞台”的属性,人们的行为也被点化成-一种“类表演”。在一个充斥着戏剧性的现场内,无论是介入体验的观众还是偶发表演的演员,我们]都在“逢场坐戏”。

|项目成员 王骁勇/邓慧玥/郭姝怡

 | 指导教师 谭彬/张婷/李诗琪

 

9.从“排练”走向“排演”

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|作品简介 在城市的现代化发展中,人与环境的关系逐渐走向工具化“生活”的标准被简化理解为“可居住”,掩盖了人们感受并把握周遭事物的能力和热情。在此境况之下,排演者们以城市中的日常生活为语境,以自排练行为为内容,以演变式的排演试验为方法,以排演式的行为剧场为表达,以拍摄制作影像纪录为呈现。意欲通过在生活中排演的方式,以身体为第一媒介转化空间固化的物理性质,在日常中遵守“战略”秩序也进行“战术”反抗的行为实践。以此唤醒都市人的创造性,激发主观能动性--去发现日常、体验日常、改变口常,在都市中实现真正的随处可栖。

|项目成员 许玥辰/任越/董依琪

|指导教师 刘益红/张斌斌/武子杨

 

10.瑶山心语


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丨作品简介 世界遗产的可持续性发展是世界各国都在探索的课题,但尚未形成完备的基于地域的遗产保护观念、体系和方法。如何活化遗产资源,使遗址空间及其文化内涵能与现代人产生情感共鸣,实现历史文化遗产与现代社会的有机融合,是本次毕业设计探讨的核心问题。我们分别从整体规划、第三空间、自然教育三种视角切入,共同思考如何借力瑶山文化优势和区域资源,活化良渚瑶山遗址区。我们共同梳理瑶山区域文化内涵、现状和优劣势,锚定其发展定位,提出乐舞文化导向下的“全链全域全时”瑶山遗产活化模式,并生发出一系列对乐舞产业链、空间规划、时空体验及社会效益的未来想象。

丨项目成员 徐皓钰/刘一鸣/周聆

丨指导教师 姜珺/李辉/王志磊

 

11.无地之地


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丨作品简介 人在不同时空之间辗转流动,会(能动地或被动地)与各个时空建立万千关系,而这些关系反过来又会对人产生复杂且深远的影响。我们试图探讨:影响是如何产生的?影响是如何作用的?作用的结果是什么?影片的主要理念主要分为两个部分,第-部分从人和空间的互相作用出发,讲述了一段来自福建莆田的记忆。当空间作为人情感承载的容器时,人和空间的历史也就形成了人的记忆,而记忆的共鸣使得人形成了群体,也逐渐产生了属于这个时代的“故土情结”。第二部分聚焦于个人与群体之间的矛盾,我们试图再现大时代人地流转对个体生命体验及观念产生的影响和作用。小到一一个家庭,个家族中所发 生的冲突;大到 一个村 子中切身影响到每一户的发 展问题,在影片中要做的,便是建构好-一个家, 由一个家去反映村子的状态,由-个村子去反映区域的状态。我们想站在一个年轻人的视角,描述社会对年轻人的影响,以及我们的看法。

|项目成员 吴翘楚/陈韩迅/喻启扬

 | 指导教师 刘益红/张斌斌/武子杨


12.多势之丘


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丨作品简介 基于河南省整体开展的乡村建设大背景之下, 部分乡村在更新聚落景观的过程中,难免因多种非理性行为而陷入“千村一面”、 “以城代乡”、“以洋为新”等局面。人与自然原始秩序的失衡,导致景观无法良好地适恰于当下多变的社会环境,与人的生活行为形成长久的共鸣。设计组以大学生的身份积极地投身于乡村建设-线, 以[邻里交往关系]和[乡村遗产景观]这两个主题为前提条件,选择了辉县郭亮村和浚县古城这两座颇具代表性的乡村空间作为毕业设计的策略设计对象。通过对两地的地理区位、景观聚落、生活行为的踏查和对比分析,提出具有地方性、可行性、可能性的有机策略,助力于日新共富的伟大目标。

|项目成员 杨思远/王乐天/王艺潼

丨指导教师 姜珺/李辉/王志磊


13.良渚漫游


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|作品简介 选题基于2019年浙江省提出的“未来社区’理念,以良渚区域为例构建“三化九场景”中的未来交通蓝图。针对实地交通及公共空间问题进行调研和分析,围绕多区联动观点,分别从道路交通、开放式园林、全域康体、开放式门禁、生态食农以及分布式校园六个方面完善慢行交通系统,尝试以生态重组的空间策略和协同共创的内容策略共建通达连续、无缝接驳、智慧互联、绿色低碳的新型生态绿道系统。从而提高资源的流动性及不同领域间的交流,激发社区活力,以期创造一座由安全慢行到健康慢游,再由全民性“慢生活”形成的活力慢城,借此迎接杭州亚运可能带来的健身风潮,并为其他城市的慢行交通体系建立提供示范作用。

|项目成员 王瑜/汪子慧/张琬渝/施嘉越/王晓爱妹/辜雨馨

丨指导教师 姜珺/李辉/王志磊


14.须弥山—诸天新绪二十四阵图


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|作品简介 作品《须弥山—诸天新绪二十四阵图》由原佛教世界创生观延伸改编创作而来,共分为初劫、成劫、住劫、坏劫四个世界发展阶段。装置以初劫为时间点,描绘了二十四诸天于世界创生之际诞生的故事,名为诸天初蒙。装置由二十四个单体诸天装置加圆柱形天河背景装置组成。将具象化的平面诸天图像,根据故事的构建,转化为新的具有故事性、象征性以及空间感的立体装置。传统寺观壁画中的诸天形象与现代的设计方法相融合,延伸创作出具有东方艺术形式特色的创新性作品。在创作过程中发现并深挖传统寺观壁画的造像语言、文化内涵、社会作用。将传统艺术文化的珍贵遗存,用创新的艺术手段进行传承与延续。同时也让观者们可以从中感受到传统艺术文化再创作的魅力。

|项目成员 虞佳乐/戴嘉萱/王雨露

 | 指导教师 於阗/王昶


#2-5展厅

15.33.3%未来数字时尚老年社区


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|作品简介 2033年,中国或将进入超老龄化社会,国家或地区65岁及以上人口占比超过20%。我国老年人口基数庞大,老龄化促使针对老年群体的设计成为必要。我国针对老年设计的线上社交社区目前处于初级阶段,且针对老年群体的互联网社交产业较为缺乏。在未来三十年的大背景下,虚拟养老社区有巨大的市场空间。老年的新型养老模式还有待探索和创新。90、00后作为互联网原住民,是习惯了数字化环境下的工作和学习的一代,在这样的人群背景下,我们建构了虚拟社区的养老模式,让用户能体验到虚拟空间为主打的多元化社交。在虚拟社区中,利用虚拟形象、沉浸式社交等方式重新激发90、00后老年群体进行创造的活力、自我价值的认同,和参与生活的热情。

|项目成员 黄韵琳/赵夏镭/李妙媛

|指导教师 蔡文超

 

16.时·律

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丨作品简介 在加速社会语境下,人类/非人类对象的节律都开始被动地畸形化。我们试图将这一隐形的节律现象变得可观可感,透过具体化和地域化的数据映射,探索身体景观节奏的更迭。京杭大运河作为一个经历过快慢节律更迭的地域对象、饱含中国人文情怀的交通官道,见证了历史上来来往往的时间,成为在节律维度上一个相对静止的特殊点、过渡点、原点。列斐伏尔在《韵律分析元素》一书中写道:“在任何地方、时间和能量消耗之间存在相互作用的地方,都有节奏。”因此我们捕捉运河不同区域的大量景观生产数据,去建立在场的数据装置与媒体影像,创造出一种互动性的数字孪生体验,让观众去感受在时间空间的相遇往来中,我们的生活节律感知是如何被塑造的,去思考人的身体又将如何与景观相连。

丨项目成员 吴润曦/刘靖萱/潘皇甫钰

丨指导教师 胡晓琛/顾文甲/陈天翼

丨类型 交互+装置

丨技术 动作捕捉/图像深度学习/软体机器人

 

17.飨

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丨作品简介 传统糕点承载着一方水土人情,是不可遗失的文化瑰宝,与此同时正好可以借助传统糕点搭建起不同人群之间沟通的桥梁。毕业创作《飨》旨在通过建立以传统糕点为核心的多感官交互场景来吸引居民参与互动体验。传统糕点作为中国传统饮食文化内涵“精、美、情、礼”的一大代表食物,不仅在味觉上无可挑剔,更重要的是其能够巧妙增加居民之间的交流机会。该项目寻找与传统糕点相关的老物件,加入用户与物件的互动,提取相关元素后使用AR动效及智能硬件等相关技术再设计,希望观者在与装置互动的同时能引起其情感共鸣,增强观者的体验感和代入感,并通过文化内涵与行为交互能够互相交流,营造有活力的、烟火气的社区氛围,形成和谐美好的社区文化。

丨项目成员 黄瀚莹/曾海岭/杨逸

丨指导教师 胡晓琛/范育芳

丨类型 智能产品/社区文化服务设计

丨技术 混合现实/智能硬件/processing/机械臂


18.隐导

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丨作品简介 随着城市发展,灯光的充份利用,光污染不断加剧,让动物们无法区分昼夜,昆虫迷失在灯火通明的不夜城中,受困于一盏盏灯火之下。而原本在夜晚需要昆虫授粉的植被作物也会大幅度减产,从而对环境及社会产生影响。基于解救昆虫,保护生物多样性的目的,本作品尝试将电子信息技术、光学偏振技术及物理机械结构结合,改变飞蛾视野中光路,引导它们改变飞行方向,到达进食与授粉地。因为人肉眼无法直接观察到偏振的变化,飞行路径数据的可视化是我们验证和改进装置系统的依据,因此作品中用智能的灯光与飞蛾产生交互,帮助其逃离光的漩涡,并运用数字信息提取技术实时捕捉飞蛾路径,并最终呈现整个过程及构成的飞行路线效果。

丨项目成员 陶亮洁/杨燕彩/舒通

丨指导教师 胡晓琛/顾文甲/陈天翼

丨类型 空间+装置

丨技术 实时参数可视化/物理机械/智能交互


19.纳西索斯

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|作品简介 人与物的关系总是如影随形。大工业生产实则也在人们生活选择的萌芽时期就已开始施加其影响力,因而人类世视域下大工业生产模式的本质,是使其成为了满足人类欲望的消耗品。纳西索斯的本体与倒影在哲学意义上是相互依赖,而又相互补充的,因此在某种意义上,纳西索斯反映了更为理想化的人类与造物关系:人依偎于象征人类内心的人造物,而物的存在源于人的能动性。由此设想,本团队提出一种以液态金属材料为主导的造物模式,将曾经二元对立的人与物关系升华为形似一体的新型造物观念。通过结合人体生物电与象征“穿过人类世”的液态金属材料,将“ 我消费...所以我是...”的概念,转变为“ 我是...所以我创造...”的全新理念,以此探讨人与非人在后消费主义世界中的关联。

|项目成员 王逸阳/吴思然/施钦元

 | 指导教师 马川/向逸/李希米

 

20.夸夸运动会


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|作品简介 运动不仅改变外在形体,还可以影响人的心理活动。在具身认知视域下,只要做出特定动作就可以达到情绪上的改变,可见日常生活中的一些细小行为动作对人的心理变化有着不可小视的作用,本次作品以中国传统“五禽戏”动作为灵感,将能够引导大家积极向上的动作编辑成为了一种运动形式,并称其为“夸夸运动”。”夸夸运动“是在具身认知视域下对于未来运动形式的思考,名称中“夸夸”旨在带给人正向情绪,“夸夸运动”可通过积极的身体动作实现对心理的正向影响。作品通过运动道具引导人们做出让人开心的动作,从而身心愉悦。作品旨在通过身体的形态变化唤醒参与者的感知系统,让参与者感受身体,重新认识身体,唤醒参与者的身体意识,完善心智、改善情绪。

|项目成员 蒋博琴/袁馨雨

 | 指导教师 马川/向逸/李希米


21.授鱼以渔

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|作品简介 在未来,一场由人为因素渗透而引发的灾难导致了夜光藻的极端变异,异化的夜光藻从此开始与其他的海洋生物共生,聚集在它们的呼吸器官上,以鳃的呼吸限制原生物的生存,保持共生关系的持续性。人们迅速的发掘了这种共生关系存在的经济价值并产生了与之相关的特殊产业。其中,鲜活的共生鳃存在抗癌、细胞再生、弹力蛋白合成和保养卵巢的药用价值,海底深处失活的共生鳃则形成了稀有的海洋宝石——夜光藻礁。作品推演了一个悲观的未来世界——“人类持续的破坏着海洋,没有丝毫悔意,对变异的海洋生物熟视无睹,加以包装,又是一个自然的馈赠”,试图将该产业景象细致入微的展现,以“真实”来引发当下人们对于环境以及人与自然关系的思考。

|项目成员 叶子航/徐逸帆

 | 指导教师 马川/向逸/李希米


22.海食蜃楼

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|作品简介 《海食蜃楼》是一个文化创意项目,以视觉厨师的形式收集、创造与传播地方海洋文化,结合新消费群体的精神文化需求,打造文化IP“海食蜃楼”。“虚拟海岛”是本项目重点打造的数字化平台,用户可以在此定制个人的数字身份、进行社交玩乐、虚拟游戏体验以及虚拟货币交易,项目通过“数字+生态+文化”的模式,以虚拟产品调味地方文化体验,以数字媒介重塑品牌形象。平台首选浙江省温州市洞头县作为项目实验场域,并将其他沿海地域作为待解锁区域,旨在打造各地的新“视觉史”。本项目创新海洋文化与视觉符号,拉近人与地方文化的情感距离,增强人与海洋的情感联结,提升地方文化传播的核心价值,为共同富裕背景下地方文旅产业的发展提供一种新思路。

|项目成员 赵寒萱/徐唯一

|指导教师 罗澄

 

23.性别驯化

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|作品简介 生理性别决定了我们先天是男是女,社会性别引导了我们的性别行为准则。在漫长的社会构建中,社会性别要求的男性气质与女性气质在行为表现上存在差异,并相应形成各自的刻板印象。于是我们提出几个问题——这些男女性在男女气质的行为表达上的区别是否是天生的?他们在成长的过程中是否像动物一样受到了"驯化"?这种驯化在行为上的表现形式有什么不同?人们在被动驯化的过程中能否意识到潜移默化的被动改变?

本作品就社会性别视角入手,结合动物驯化的方式,从性别气质和性别角色角度思考问题,以社会性别的视角研究行为交互设计。其主要路线是通过佩戴性别驯化用具,使人们反思在社会性别二元论影响下的男女行为的被动驯化性。

|项目成员 史雯瑞/鲁冰霜

 | 指导老师 马川/向逸/李希米


24.欲望加工中心

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|作品简介 “低欲望”行为背后,越来越多人将一己之欲转移到虚拟世界中以获得满足,其本质是不断选择代价最小的“寄托物”,即一种“代偿性满足”行为。随着网络媒体的不断扩张,更多实现代偿性满足的途径和角度被逐渐拓展。本作品采取互动式影像装置的形式,通过构建具体事件在外,底层逻辑在内的装置系统,放大日常被忽视的心理抉择,探讨虚拟中的代偿究竟是实现理想的捷径,还是吞噬自身的精神毒品。

|项目成员 谢丝琪/许思慧/王佳炜

|指导教师 郭磊/俞同舟


26. 原食态

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|作品简介 人类文明愈发展,进食的仪式愈加复杂化,能否回归到人的动物性去思考”吃“的行为本质?人们愈发追求具有仪式感的进食体验的同时,获取食物瞬间带来的本能愉悦反而容易被人们忽略。基于此,本设计尝试探讨如何对熟悉的器皿进行陌生化设计,重新思考进食行为本身,回溯人类在原始本能中获取食物的喜悦与珍视。以思考原始状态下的进行为为目的,我们摒弃了后天的进食器具与其上被固化的美,搜集了150多种动物和原始人类的不同进食行为,进行行为的联想与演绎,最终设计为七种全新的食器,一一探讨了进食行为的不同方面,包括食物的研磨与烤炙、隐藏与发现、以及对进食姿势与空间的探索等。调研和设计整体呈现了一个从去工具化到建立一套新工具的思考过程,回归了食的本质。

|项目成员 丁子芸/杨旖旎/陆皓

 | 指导教师 卞京/罗黛诗


27. 反象

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|作品简介 “碳中和”背景下,新型光伏材料技术作为绿色可再生能源,发展前景可观。我们以“光伏+”产业模式为基础,以浙江省青田县为试点,对未来光伏阵列形态进行系列模拟实验。在固有思维认知中,新能源材料与艺术设计分属于两个不同领域,但伴随对绿色能源的不断追求和新型光伏材料技术的创新发展,作品《反象》从艺科视角出发,重塑光伏产业结构,通过新型光伏材料在具体设计应用中所呈现出的形、色、质三大特征,剖析其在未来能源景观中的表现力及应用潜能,实现未来公共空间的创新和再造。给公众带来好的视觉感受和美学体验的同时,更合理地整合并提高能源的利用率,唤醒公众的环境保护意识,助力新能源产业在未来公共空间发展中呈现全新的样态。

|项目成员 季亚云/李梦琦/徐婧珂

|指导教师 蔡文超


28.植愈

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|作品简介 作品基于对植物智能的调查研究,利用传感技术收集植物发出的电生理信号 ,作为植物-创意-美学疗愈的基础。农业是否可以实现用人工智能培育一棵新的带情感价值的植物?小组将植物作为创意合作伙伴, 以植物情绪疗愈为主线,驱动创造植物语言、数字培育和跨物种交流。作品分为三个步骤进行推演,首先以植物电信号作为情绪转译的媒介,演化植物语言,链接情感沟通,缓解群体焦虑,多维度的服务Z时代消费人群;其次通过电信号监测与情绪养料,拓展定制培育与数字养护的种植模式,多层次打造专属的疗愈植物,丰富植物角色;最后打造跨物种交流的植愈互动空间,构建语境体系、打造社交网络,管理社群运营,以完成数字植物疗愈的社会化传播。

丨项目成员 李秦鑫/李瑞妮/林默涵

 | 指导教师 蔡文超

 

29. 医维

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|作品简介 医,是维系社会长治久安与民生幸福的要义之一;维,是技术迭代、万物互联的时代之声。在今天,医疗不再止于线下诊所,而是随着技术的发展,以更广阔的维度呈现在大众面前。我们将兴起的元宇宙线上化概念与新冠疫情背景下的医疗行业置于同一语境之中,诞生了一个以医维为名的元宇宙线上化医疗项目。该项目聚焦于医疗健康数据监测收集与视觉化转译和健康数据整合形成视觉化医疗数字孪生,构建了一种全新的元宇宙医疗模式,更适用于线上就医,且更具关怀与治愈性,从而使医疗诊断不再是冰冷的数字符号。医维旨在改变当下大众的医疗理念,颠覆大众的就医思维,尝试解决现有医疗产业中暴露的问题,展现未来就医的美好图景。

|项目成员 徐耀烨/金心怡/刘宇轩

|指导教师 蔡文超


30. 隐逸·石舍

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|作品简介 “隐逸·石舍”以实时纪录的形式,从设计师的角度看待乡村生活以及石舍原住民与外来新住民的文化共生现象,通过对该地历史文化、生态环境、居民生活的调研,发现石舍村的艺术人文价值。通过声音可视化与交互技术的结合,把该村新旧文化包容,互补,共生的过程进行可视化表达,重塑当地的人文美学,生长出符合石舍村“性格”的乡村图景。本案以新技术、新媒介、新触点唤醒乡村记忆,为乡村发声,让更多人注意到乡村的变化,感受到乡村独有的生活理念和生活方式。通过艺术与科技的手段表现并传播共同富裕背景下的乡村人文美学,构建属于未来乡村的新景观、新视觉、新文化,助力乡村振兴,实现文化共富。

|项目成员 黄叶龙/王桂

|指导教师 罗澄


31.丽木方寸间

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|作品简介《丽木方寸间 Young Wood》项目探究浙江省丽水市木制玩具的历史与市场价值,以及当地特色木制玩具的产业图景与文化内涵。以二十四节气体系为内容切入点,将丽水农耕文化赋予时代特征,以木制玩具自主品牌设计“小方木”作为呈现载体,遵循“于方寸间见大世界”的设计理念,从设计师的角度为传统木玩在现代新消费需求下的活化设计提供新方案。持以“寓教、趣味、自然、文化”的品牌定位,以“木”自然、本真、几何化的特性为基本表达元素,使用AR增强现实技术将二维的叙事绘本与三维的动手实践相连接,实现木制玩具更多样性的互动实践,让传统木玩与新生代消费者接轨,突破同质化并创造更多可能性,促进木制玩具产业发展使其焕发新的生机。

|项目成员 尹洁/杨金荷/邬怡灵

|指导教师 罗澄


32.坐隐壶中

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|作品简介 本次研究的目的,是希望在东方语境下提出一种未来“活空间”的设计可能性,并尝试构建出以环境为隐性驱动力、人与自然能够实时对话的动态生形机制。作品聚焦作者的家乡常熟,一座已消失的晚清私家园林——壶隐园。在传统造园中,“掇山”这一行为不只是再现具体的自然物,而是建成交流之处,使“世界”的物质性与“我”的内在性相互渗透。因此,在假山群繁冗复杂的视觉形态背后,实则隐藏着某种能够唤起观者深度感知的自然秩序。作者通过数字化模拟的设计方法对引起感知变化的环境向量进行分析,发现并归纳外在形态生成的逻辑,以此完成从感性到理性的现代化转译。这或许可以为未来城市中人文空间、物态的再建构提供全新的设计策略,实现地缘文化维度与技术维度之间的有机融合。

|项目成员 张子希

 | 指导老师 於阗/王昶


33.黑梦肆贰

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|作品简介 从自动驾驶汽车到可预测犯罪行为的报警系统,人工智能正逐渐遍布我们生活中的每个角落。在人工智能表现出优秀的学习能力的同时,其背后庞大的数据网络决策树并不能被人类所理解,因此人工智能也被称之为“黑匣”技术。然而,随着计算机技术的不断发展,人工智能开始被提出需要更容易理解的模型,即可被理解的人工智能状态(Explainbale AI)。黑梦42就是一种未来人工智能的发展可能性,拟人化的人工智能形态,不再仅仅是模仿,而是尝试创造,尝试与人进行更进一步的交流。黑梦42创造围绕机器与人,探索一种可被期待的机器学习未来可能性。

|项目成员 俞天韵/梁家瑄/赵家辉

|指导老师 郭磊/俞同舟


34.入口

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|作品简介 交互装置《入口》用脑波传感仪器和六组屏幕演绎通往未来的可能性。从代际行为、认知差、算法、媒介叙事和记忆等方面探讨人类的信仰危机和智慧传承问题。随着媒介技术推进,代际间隔缩减的现象或将愈演愈烈。未来,在虚实共生、人工智能高度发达的语境下,机器通过解析人类现有文明以强大的算力加快人类文明推演进程,其迭代速度是人类文明自然递进所不能及,人类的新一代将不再“新”,而机器成为人类最后的“新一代”。机器完成“反哺”将重现界定人与机器的身份关系。整个构思旨在通过模拟未来可能发生的情节,引发当下人们对于代际认知差、媒介技术演化迭代的思考。通过人与人之间的代际矛盾,去共情和审视人与机器之间的关系。

|项目成员 贺佳妮/张容恺/毛逸璇

丨指导老师 李轶军/郭奇/项建恒/端木琦


35.相变Disorder-Order

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丨作品简介 亚里士多德说:“从本质上讲人是一种社会性动物,那些生来离群索居的个体,要么不值得我们关注,要么不是人类。社会从本质上看是优先于个体存在的。” 在复杂学与涌现现象中,简单个体做出的简单行为的交叉与叠加,构成了庞大而复杂的系统。人类社会的运行亦是如此,我们希望通过群体智能来进行一场特定条件下的经济数据模拟实验。具有群体智能的自组织生物尽管没有大脑,但它们却能够在复杂的环境中找到最优生存路径。具备这种生物智能的黏菌成为我们的实验对象与表现载体,通过其探索最短路径的特性,构建基于地理信息的实验。结合数字孪生技术,利用黏菌算法呈现群体智能以及涌现现象,探讨未来社区中经济发展的运行规律,展示出超个体生物的群体决策与人类的个体决策的差异性。

丨项目成员 吴岑涯/郑毅恒/易飞瞳

丨指导教师 胡晓琛/顾文甲/陈天翼

丨类型 空间+装置

丨技术 单片机应用/金属加工/参数化建模





设计艺术+科学科幻,
日常生活+未来设计,
这些充满惊喜和试验性的展品,
仅在本次的限时返场中。
每日名额有限,观展请先预约。


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生活力——日新·共富

中国美术学院创新设计学院

二〇二二优秀毕业设计作品展


展览日期:

2022年6月23日-7月9日 

展览时间:

周二-周五 10:00-17:30 

周六/日 10:00-21:00

(周一闭馆)

展览地点:

良渚文化艺术中心


扫码预约:

展览免费,观展需预约

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展览导览


6月25日 周六 14:00(已结束)

技术与造物研究所导览丨舒怀


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舒怀,任教于中国美术学院创新设计学院技术与造物研究所。本科毕业于英国曼彻斯特大学建筑设计专业,研究生毕业于英国AA建筑学院城市规划专业,并在AA发表论文‘Planning of the Station District’,英国RIBA协会会员,获美国LEED AP BD+C认证。创建英国iLink建筑设计工作室及杭州创造组建筑设计工作室同时担任项目负责人。曾带领团队参加国外设计及竞赛项目:伦敦Peckham区域规划项目,哥伦比亚Bogota城市基础建设规划提议。


6月26日 周日 14:00(已结束)

产业与图景研究所导览丨蔡文超


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蔡文超,任教于中国美术学院创新设计学院产业与图景研究所,设计师、设计学博士,生活工作于上海与杭州。作品参展并获奖于纽约ADC银立方体、GDC19/21银奖&评审奖&优异奖、2020 TokyoTDC、DFA亚洲最具影响力设计奖、三届Award 360°年度设计100、芬兰拉赫蒂国际海报三年展、第十二届&第十三届全国美展、澳门设计奖、中国国际大学生设计双年展金奖、台湾国际平面等60余次。


7月2日 周六 14:00

媒介与交互研究所导览丨王志鹏


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王志鹏,任教于中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所,高质量数字媒介创作⼈多次尝试使用计算机进行声音与图像的「联觉」表现。追求不确定的美学表达,创作不确定的作品内容,思考不确定的生命问题。目前生存于杭州良渚。


7月3日 周日 14:00

社会与策略研究所导览丨姜珺


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姜珺,中国美术学院创新设计学院社会与策略研究所所长,教授,博导。曾策划展览包括“城市中国 | 自发中国”(纽约-洛杉矶-芝加哥,2009-2010),“山外山”(威尼斯国际建筑双年展中国馆,2014),“蛇口议事:2025”(深圳,2015),“原乡”(乌镇国际建筑论坛,2018),“天问:世界观的对话”(世界青年科学家峰会杭州分场,2020)。


7月9日 周六 14:00

智能与系统研究所导览丨胡晓琛


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胡晓琛,中国美术学院创新设计学院智能与系统研究所副所⻓(主持工作),副教授,硕导。中国美术学院⻘年学者培养对象,专注于交互设计研究和数字媒体设计与教学。参与上海市文化创新示范项目,组织并策划了2018、2019、2020上海国际数字媒体艺术展,探讨当代数字媒体艺术和数字观察方式的在场性问题。2018-2019年,带领团队曾获上海市文广科技进步奖一等奖、二等奖。负责宁波城市展览馆2021、2022年度系列展览等。

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